Durante tres jornadas consecutivas, profesionales de referencia nacional e internacional compartieron su experiencia con el público madrileño en conferencias, clases magistrales y proyecciones exclusivas del Festival de Annecy, el certamen más prestigioso del mundo en el ámbito de la animación.
La programación combinó la mirada artística y la técnica, el talento emergente y las trayectorias consolidadas, ofreciendo una panorámica diversa del presente y el futuro del sector.
Lunes 20: maestros internacionales y talento emergente
La jornada inaugural contó con la intervención de representantes de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y de la Academia de Cine, quienes subrayaron el compromiso de la Comunidad de Madrid con la industria de la animación y su proyección global.
El reconocido animador canadiense Nik Ranieri, responsable de clásicos como «La Sirenita», «Hércules» o «Pocahontas», inauguró el ciclo con una conferencia en colaboración con Voxel School, repasando más de dos décadas de experiencia en Disney y su evolución en la creación de personajes memorables.
A continuación, el japonés Shinji Aramaki, pionero de la animación 3D («Appleseed», «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex»), ofreció una charla sobre el impacto del anime digital en la cultura audiovisual global.
Por su parte, la alemana Nina Wels presentó los primeros detalles de «Tafiti, Across the Desert», su próximo largometraje de animación, previsto para 2026.
Por la tarde, la artista española Clara de Frutos («Wolfwalkers», «My Father’s Dragon») abordó el valor narrativo del diseño de escenarios en el cine de animación 2D.
El productor Pere Clos ofreció consejos sobre el desarrollo de proyectos desde la biblia hasta el pitch, y Julen Santiago, supervisor en Skydance Animation, cerró el día con una sesión exclusiva dedicada a la producción de gran escala.
Martes 21: estudios, procesos y nuevas voces
La segunda jornada estuvo marcada por el análisis del proceso creativo en proyectos nacionales e internacionales.
Rossana Giacomelli y Carlos Gómez-Mira Sagrado compartieron la evolución de «Carmen y la cuchara de palo», del cortometraje original al largometraje, mientras que el equipo de El Guiri Studios —Cecile Hokes, Carlos Salgado y Jonatan Catalán— presentó sus próximos estrenos, incluyendo «Duende» y una colaboración internacional para el San Diego Comic Con Málaga.
La especialista en VFX Isabel Martínez ofreció una ponencia sobre las disciplinas invisibles del cine de animación —rigging, grooming y CFX— a partir de su experiencia en títulos como «The Lion King» o «The Rings of Power».
Por la tarde, James A. Castillo presentó «El fantasma de la quinta», un cortometraje inspirado en la figura de Goya, y los miembros de Illusorium Studios, Raúl Rocha y Lucía Martínez, mostraron material inédito de la serie «Secret Level», producida por Tim Miller y Dave Wilson.
La jornada concluyó con la proyección «Lo mejor de Annecy para adultos», una selección exclusiva de cortometrajes internacionales, que permitió disfrutar de obras de Francia, Irán, Brasil o Países Bajos.
Miércoles 22: referentes femeninos y futuro del sector
El último día del programa abrió con la intervención de Nuria González Blanco, directora y productora nominada al Oscar («The Breadwinner», «Late Afternoon», «Silly Sundays»), quien compartió su experiencia internacional y su mirada sobre la creación de historias con identidad propia.
A continuación, se celebró un emotivo homenaje a las pioneras de la animación en España, Paca Moreno y Carmen Chenza, figuras clave de los Estudios Moro. La conversación estuvo moderada por Pilar Yébenes (Universidad Europea de Madrid), en el marco del proyecto de investigación Mujeres pioneras en el cine de animación en España (UC3M).
Por la tarde, Daysi Cruz, presidenta de MIA (Mujeres en la Industria de la Animación), compartió su trayectoria y su compromiso con la visibilidad femenina en el sector, seguida de la charla de Sergy Moreno, productor de «Cafuné», ganador del Goya 2025 al Mejor Cortometraje de Animación.
El cierre corrió a cargo de Víctor López, CEO de Krakatoa, quien reflexionó sobre los nuevos modelos creativos y empresariales que están transformando la animación contemporánea.
La última proyección, «The Best of Annecy 2024 – Especial Infantil», reunió una cuidada selección de cortos internacionales dirigidos al público familiar.
Una cita consolidada en el calendario audiovisual
Con esta edición, la Comunidad de Madrid volvió a reafirmar su papel como epicentro del talento y la innovación en la animación, ofreciendo un espacio de encuentro entre creadores, productoras, escuelas y público.
El éxito de asistencia y la calidad de las intervenciones consolidan el Día Mundial de la Animación en Madrid como una cita imprescindible para quienes trabajan o disfrutan de este arte en todas sus formas.
