Por sexto año consecutivo, el festival Notodofilmfest y la Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid, Film Madrid Region, impulsan Film Madrid Region Forma, un programa formativo gratuito que busca acercar el conocimiento práctico y teórico de los oficios cinematográficos a quienes deseen crecer dentro de la industria.
En esta edición, la iniciativa ha contado con la masterclass ‘Se busca financiación’, impartida por Ana Lorenzo, una profesional con amplia experiencia en el ámbito audiovisual, en cuya sesión se han desvelado tanto las estrategias, como los errores más comunes y las nuevas tendencias, con el fin de enfrentarse de la manera más preparada posible a uno de los mayores desafíos de cualquier proyecto: conseguir el respaldo económico necesario.
Film Madrid Region: La masterclass ‘Se busca financiación’ se centra en la financiación, uno de los grandes retos del sector audiovisual. ¿Qué claves o aprendizajes esenciales esperas que los asistentes se hayan llevado de esta sesión?
Ana Lorenzo: Mi objetivo era que los asistentes entendieran que la financiación no es solo un trámite económico, sino una oportunidad estratégica. La clave está en ver a las marcas, instituciones y/ o plataformas como socios narrativos que pueden amplificar una historia, sin que el creador pierda autenticidad.
Quise que se llevaran la idea de que el branded content puede ser un puente entre creatividad y financiación, y que para lograrlo es imprescindible hablar el mismo lenguaje que los financiadores: demostrar valor, estrategia y un plan claro de distribución y medición.
Film Madrid Region: ¿Cuál dirías que es el error más común que cometen los cineastas emergentes a la hora de buscar financiación para sus proyectos?
A.L.: Quizás el error más frecuente es presentar una historia sin una estrategia sólida detrás. Muchos creadores hablan solo desde lo artístico, mientras que las marcas o instituciones piensan en objetivos y retorno.
También es común subestimar la importancia de materiales profesionales (pitch deck, teaser, moodboard) que transmitan claridad y confianza a la hora de contar un proyecto. Y, por último, quizás por el miedo a perder autenticidad algunos evitan acercarse a marcas, porque lo perciben como si estuvieran perdiendo el control y de alguna manera, creen que se están vendiendo, cuando en realidad se trata de crear alianzas
Film Madrid Region: Film Madrid Region Forma cumple ya seis ediciones. Desde tu perspectiva, ¿qué aporta un programa como este a la profesionalización y crecimiento de la industria en la Comunidad de Madrid?
A.L.: Sobre todo puentes reales entre formación y práctica profesional. Este tipo de programas acercan a los creadores emergentes a la realidad del sector, con sus retos y oportunidades, y les ayudan a conocer de primera mano cómo se toman decisiones de financiación, producción o distribución.
Además, fomenta un ecosistema local más fuerte y competitivo, posicionando a Madrid como un punto estratégico creativo conectado con las tendencias globales.
Film Madrid Region: ¿Crees que este tipo de iniciativas contribuyen también a democratizar el acceso al conocimiento en el sector, al ser gratuitas y abiertas a perfiles diversos?
A.L.: Absolutamente. La democratización del conocimiento es clave para diversificar las voces que llegan a la industria. El hecho de que sean gratuitas y abiertas rompe barreras de entrada y permite que jóvenes creadores, profesionales de distintos perfiles e incluso proyectos no convencionales encuentren herramientas y contactos.
Eso es esencial para que el sector evolucione hacia una mayor inclusión y riqueza cultural.
Film Madrid Region: Mirando al futuro, ¿qué tendencias ves en la financiación audiovisual que los nuevos creadores deberían tener muy presentes?
A.L.: Quizás destacaría tres puntos. Por un lado, la hibridación de modelos de financiación: diría que prácticamente ningún proyecto se financia con una sola fuente, combinando fondos públicos, plataformas, inversión privada, branded content… Por otro, la alianza con marcas cada vez más interesadas en producir contenidos relevantes, útiles y entretenidos, no simples anuncios, es y creo que seguirá siendo tendencia.
Además también cabe destacar la tecnología como acelerador, desde el uso de la IA en la producción hasta nuevas ventanas de distribución en plataformas digitales, AVOD/FAST o experiencias inmersivas.
En definitiva, el futuro pasa por ser flexibles, creativos y estratégicos a la hora de diseñar la financiación de un proyecto.