El Clúster Audiovisual de Madrid celebró ayer en el espacio CaixaBank All in One, en colaboración con CreaSGR y Caixabank, la segunda edición del Foro de Madrid de Inversión en el Audiovisual, centrado en los fondos de private equity y en fórmulas de financiación alternativa complementarias a la banca tradicional. Un encuentro sectorial que ha contado un año más con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
Tras el acto de apertura de la jornada, que contó con la participación de Luis Martín, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte, Comunidad de Madrid, el presidente del Clúster, Raúl Berdonés, explicó que uno de los principales objetivos de la misma era «incrementar la visibilidad de las posibilidades de financiación en proyectos audiovisuales, pero también de las empresas del sector a través del equity«.
El programa se estructuró en dos bloques: uno dedicado a la inversión en proyectos audiovisuales y otro enfocado en casos de inversión empresarial —Goros Investments y Culture Cap 7 Fund— y en la colaboración público-privada.
La evolución de la banca
La primera mesa analizó los cambios en la financiación bancaria. Pedro Martín (Crea SGR), Eduardo Gómez (Caixabank), Clara Lago (Caballo Films) y Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) coincidieron en que las entidades financieras han modificado su percepción del audiovisual, reconociendo su especificidad y peso creativo.
Lago recordó que en los primeros contratos con Netflix ningún banco quiso anticipar financiación, una situación que, según indicó, ha cambiado. No obstante, se señalaron límites: actualmente ninguna entidad puede adelantar entre 20 y 30 millones de euros para producciones de 50 millones, lo que evidencia la necesidad de mayores garantías para que la industria pueda escalar. Como subrayó Lago, el audiovisual requiere financiación para convertir las ideas en proyectos rentables.
Alternativas complementarias
Ante las limitaciones del sistema tradicional, el foro abordó la financiación no bancaria. Salvador Molina destacó el papel de la tecnología financiera en la diversificación de recursos. Antonio Manso (Be&jing Capital) señaló que estos vehículos surgieron para cubrir carencias del sector y remarcó su flexibilidad ante un mercado cambiante.
Los participantes insistieron en que estas fórmulas no sustituyen a la banca, sino que la complementan. Patricia López (Sego Creative) apuntó que asumen un riesgo mayor y no están llamadas a ser la primera fuente de financiación. Jesús Martínez (Moby Dick Film Capital) defendió modelos híbridos que combinen capital privado y componente público para respaldar el talento más allá de lo estrictamente comercial.
Inversión en empresas y escalabilidad
En el diálogo sobre private equity, Javier de Ros (Goros Investments) explicó que este modelo busca generar valor sostenido en las compañías, especialmente en un país con muchas pymes que afrontan falta de relevo generacional y necesidad de socios. Hernán Pérez (The Workout Group) destacó la aportación estratégica del inversor y la importancia de una adecuada primera fase de colaboración.
El segundo caso práctico se centró en Culture Cap 7 Fund y la entrada de SETT. Alfonso del Río señaló como retos la escalabilidad y la falta de sinergias en el sector. María Coronado defendió que la entrada de fondos debe entenderse como una oportunidad para fortalecer la industria.
En la última mesa, Coronado, junto a Merche Herranz (LaZona) y Roberto Butragueño (Elamedia), analizó la inversión directa de SETT, poniendo como ejemplo LaZona Hub como modelo público-privado que actúa como acelerador del crecimiento empresarial.