Pablo Muñoz y Sunde J. Sastre Torregrosa se han dedicado durante más de 30 años a la publicidad y, desde 2020, trabajan como socios en CØLLAGE, su consultora especializada en entertainment marketing. Este año lanzan, en colaboración con la ECAM, el Máster en Entertainment Marketing con la intención de que se convierta en la cantera del marketing del cine y la televisión.
Film Madrid: ¿Por qué en los últimos años el entertainment marketing ha cobrado especial importancia?
Sunde: Tras la llegada de Netflix a España en 2015, se produjo un aumento de la producción de películas y series, de la oferta del catálogo internacional y de los contenidos digitales. Esto provocó que la competencia se multiplicara y la necesidad de un buen marketing se hizo mucho más evidente.
Pablo: Además, cuando estás vendiendo una película o una serie, no te centras en las características funcionales ni en los beneficios tangibles, sino que ofreces experiencias o emociones. Ahora se trata de generar una expectación y conseguir que la audiencia conecte con ese contenido antes incluso de ir a verlo.
Film Madrid: ¿Qué nuevas estrategias han surgido en la promoción de esos contenidos?
Pablo: Las plataformas han venido con una nueva manera de hacer las cosas, ya no solo en el consumo y la oferta, sino también en los lanzamientos. Por ejemplo, cada vez estamos viendo más iniciativas de brand parnership. Hay dos casos que son muy recientes: el lanzamiento de un menú en KFC para el estreno de la tercera temporada de El juego del calamar en Netflix o el acuerdo con Línea Directa coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de Miércoles.
Sunde: Aunque en realidad no hay una serie de estrategias que sirvan para todas las casuísticas. No se lanzan igual las películas que las series, ni una producción comercial procedente de Hollywood o una de gran presupuesto española. Una propuesta independiente tampoco tiene el mismo coste que un gran lanzamiento, por ello, no va a poder competir con lonas, marquesinas o grandes campañas de comunicación. Tendrá que utilizar otras herramientas, como las redes sociales o las comunidades de fans.
Film Madrid: ¿De dónde viene la idea de crear este máster en Entertainment Marketing de la ECAM?
Pablo: Hace cinco años, cuando empezamos a ir a festivales de cine, nos sorprendía que la industria se enfocaba en la ideación de los formatos y todo estaba diseñado en torno a la compraventa de los mismos. En cambio, no había ni una sola ponencia, mesa de debate o exposición que hablase de marketing. Entonces, pensamos: “Hay que trabajar, por un lado, con la industria y el mercado y, por otro, en la formación de futuros profesionales que pongan en valor esta pata tan importante”.
Film Madrid: ¿En qué se han basado para diseñar el programa?
Pablo: Nuestro objetivo es formar con una visión generalista a los profesionales que van a formar parte de esta industria encargándose del marketing. Por eso, está diseñado para poder hacer el recorrido completo de lo que sería una IP. Desde la ideación del formato, la creación de un documento de pitch o el dossier de venta, hasta todos los assets que intervienen en el propio contenido, ya sean audiovisuales o estéticos (title, títulos de crédito, key arts, tráiler…).
Film Madrid: ¿Cuál es el perfil del alumnado?
Pablo: Tenemos una combinación de dos perfiles. Por un lado, estudiantes de marketing, publicidad y comunicación que quieren poner ese conocimiento que ya tienen en marketing al servicio de una industria que les apasiona. Por otro, nos hemos encontramos con muchos que cuentan con una formación en producción ejecutiva o en guion y que ya trabajan dentro de la industria del cine y la televisión.
Sunde: La gente que proviene del entertainment se pregunta, por ejemplo, cómo en la televisión no tiene más importancia el marketing. Y, al contrario, la gente de publicidad considera la opción de anunciar lanzamientos de películas y series en lugar de cuentas bancarias o productos farmacéuticos. Ambos ven una posibilidad laboral en algo que les gusta.
Film Madrid: En cuanto a la inserción laboral…
Sunde: Al ser esta la primera promoción, aún no tenemos un porcentaje. Hay una intuición por parte de ambos compartida con la escuela. La ECAM es una de las 15 mejores escuelas de cine y no lanza demasiados másteres, como máximo dos al año. Y justo ha decidido apostar por este.
Film Madrid: ¿En qué consistirá el trabajo fin de máster?
Pablo: Partirá de un trabajo realizado por los estudiantes del máster de guion y que recogerán los de producción. Ellos elaborarán un documento de pitch que se presentará a los estudiantes de distribución. Finalmente, nuestros alumnos de marketing desarrollarán su trabajo fin de máster en base al lanzamiento de esa idea de un tercero. De este modo, la escuela está mezclando hasta cuatro másteres distintos.
Film Madrid: ¿Qué aportará esta formación al futuro de la industria?
Sunde: Hay una pulsión por convertir este máster en la cantera del marketing del cine y la televisión, pero también por reforzar la presencia de estos profesionales en los eventos de industria. Además, se apostará por una visión mucho más generalista. En el sector hay otros agentes que no suelen ser los primeros en los que pensamos, pero donde el marketing también es importante. Dentro del entertainment marketing encontramos cuestiones como el branding de canales de televisión, de una productora o incluso de las instituciones, como pueden ser Spain Film Commission o Film Madrid, con las que hemos trabajado.