La Comunidad de Madrid como plató de la diversidad: seis producciones del siglo XXI que visibilizan al colectivo LGTB+

En pleno Orgullo LGTB+ 2025, revisamos seis películas y series rodadas en la Comunidad de Madrid que han aportado visibilidad y nuevas miradas sobre el colectivo. Un recorrido por historias diversas que, además de reivindicar identidades, ponen en valor escenarios más allá del centro de la capital.

En pleno mes del Orgullo, Madrid celebra el Orgullo LGTB+ 2025 con actividades, conciertos y reivindicaciones muy necesarias que nos recuerdan la historia de esta festividad: los disturbios de Stonewall de 1969. Además, la celebración del Orgullo en Madrid es una de las más grandes del mundo (la más grande de toda Europa) y ha sido el emplazamiento de rodaje para muchas producciones con temática LGTB+.

Aunque, a pesar de que en los últimos años se ha avanzado de forma notable en la representación del colectivo en el cine y las series, la proporción de producciones centradas en personas LGTB+ aún es baja y en muchas ocasiones cae en estereotipos. Por eso, y como gesto de celebración y visibilidad, rescatamos seis títulos —tres películas y tres series— rodados en la Comunidad de Madrid desde el año 2000 que han aportado miradas diversas a través de historias sinceras y poderosas.

Según los datos recientes publicados, en 2024, la Comunidad de Madrid acogió más de 1.450 rodajes, un 32% más que el año anterior. Aunque la capital copa la mayoría de las filmaciones con un 60%, se contaron 92 municipios en los que se han rodado producciones. Porque Madrid no es solo su capital. Municipios como Villaviciosa de Odón, Pozuelo de Alarcón o Alcalá de Henares, entre otros municipios, también han figuran platós vivos y cargados de simbolismo. Desde los polígonos industriales de Colmenar Viejo hasta las calles de Chueca o las viviendas de Hortaleza, cada rincón cuenta una historia. Estas son seis de ellas.

La mala educación (2004), Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar, uno de los cineastas españoles más internacionales, aborda en La mala educación los abusos sexuales en colegios religiosos durante la infancia, la identidad sexual y la redención a través del arte. Escrita y dirigida por él mismo, cuenta con un elenco encabezado por  ael García Bernal, Fele Martínez y Daniel Giménez Cacho, y fue una de las primeras películas españolas en tratar como tema el abuso clerical. La historia gira en torno a Enrique Goded, un director de cine que recibe la visita de un supuesto antiguo compañero de colegio, Ignacio, quien ahora se hace llamar Ángel. A través de una historia escrita por este visitante, ambos rememoran los años escolares en un internado católico, los abusos sufridos y las consecuencias emocionales que aún persisten.

La película obtuvo excelentes críticas y llegó a ser proyectada en festivales como Cannes, Toronto y Nueva York. Cabe destacar que, aunque buena parte del metraje se filmó en la ciudad de Madrid, una de las escenas más emblemáticas —la de la piscina— se rodó en una casa de la urbanización La Berzosilla, en el municipio de Torrelodones.

‘La mala educación’

Azul y no tan rosa (2012), Miguel Ferrari

Ganadora del Goya a Mejor Película Iberoamericana en 2013, Azul y no tan rosa fue la ópera prima del actor y director venezolano Miguel Ferrari. El filme, una coproducción entre Venezuela y España, destaca por su tratamiento de temáticas como la homosexualidad, la transexualidad, la violencia de género y la homofobia, sin caer en estereotipos ni sentimentalismos fáciles. Ferrari construye un relato conmovedor y sincero sobre la reconstrucción de una relación padre-hijo en un contexto marcado por los prejuicios sociales.

La película sigue a Diego, un fotógrafo de moda y arte radicado en Caracas, cuya vida da un vuelco cuando su hijo adolescente, Armando, regresa desde Madrid tras años de distanciamiento. El joven, criado en una familia conservadora, muestra una fuerte resistencia a aceptar la orientación sexual de su padre. La historia, sin embargo, evoluciona hacia la reconciliación y la comprensión, ayudados por una «familia elegida» compuesta por personajes como Delirio (una mujer trans), Cristóbal y Perla Marina, quienes apoyan a Diego en su día a día.

El rodaje se realizó mayoritariamente en Caracas, pero las secuencias finales se desarrollan en Madrid, destaca a la ciudad como destino audiovisual atractivo para proyectos que cruzan fronteras.

‘Azul y no tan rosa’

Carmen y Lola (2018), Arantxa Echevarría

Galardonada con dos Premios Goya, incluida Mejor Dirección Novel, esta historia de amor lésbico en el seno de una comunidad gitana tradicional rompió con numerosos tabúes, visibilizando una realidad prácticamente inexistente en la gran pantalla.

La cinta se centra en Carmen, una joven gitana que vive en un barrio del extrarradio madrileño y cuya vida parece encauzada hacia el matrimonio y la maternidad. Su mundo cambia cuando conoce a Lola, una gitana atípica que sueña con ir a la universidad, pinta grafitis y siente atracción por otras chicas. Juntas iniciarán una historia de amor marcada por el rechazo familiar y comunitario, pero también por la esperanza de construir su propio camino.

Echevarría apostó por actrices no profesionales —Rosy Rodríguez y Zaira Romero— y por un estilo casi documental que dota a la película de una veracidad impactante. El reparto lo completan Carolina Yuste, Moreno Borja y Rafaela León.

La película se rodó en su mayoría en dos barrios emblemáticos de Madrid: Entrevías (Puente de Vallecas) y la UVA de Hortaleza, una zona de viviendas construidas originalmente para realojar a familias en los años 60 que vivían en chabolas. Fue durante décadas una zona degradada y pendiente de rehabilitación. Zonas que nos recuerdan que el centro de Madrid no es el único lugar con historias que contar.

‘Carmen y Lola’

Vis a vis (2015-2019), creada por Daniel Écija y Álex Pina

Estrenada originalmente en Antena 3 y recuperada posteriormente por FOX, Vis a vis ha sido una de las series más rompedoras de la ficción española. Supuso un cambio de paradigma al colocar a mujeres como protagonistas absolutas de una trama carcelaria intensa, emocional y repleta de conflictos morales. Además, integró de manera natural personajes LGTB+ sin convertir su orientación en el centro dramático, lo que fue muy valorado por la crítica y el público.

El elenco principal está compuesto por Maggie Civantos (Macarena), Najwa Nimri (Zulema), Alba Flores (Saray), Berta Vázquez (Rizos), Inma Cuevas, María Isabel Díaz Lago, Cristina Plazas, y Abril Zamora, quien interpretó a Luna, uno de los primeros personajes trans interpretados por una actriz trans en una producción nacional.

Lo más singular de Vis a vis es que su cárcel fue construida desde cero en un polígono industrial de Colmenar Viejo. El decorado de más de 10.000 m² replicaba una prisión con estética internacional. La elección de este municipio del norte madrileño demuestra cómo otras localidades más allá del centro urbano pueden albergar grandes producciones y convertirse en lugares emblemáticos para la ficción española.

‘Vis a Vis’

Todo lo otro (2021), creada por Abril Zamora

Con Todo lo otro, la guionista, directora y actriz Abril Zamora presentó una de las primeras series originales de HBO Max España. Una historia protagonizada por Dafne, una mujer trans que atraviesa una crisis personal y emocional al perder su empleo, a su pareja y su rumbo vital, mientras descubre que está enamorada de su mejor amigo y compañero de piso.

La serie destaca por su tono costumbrista, mezcla de drama y comedia, y por una representación de la realidad LGTB+ más cotidiana y cercana, lejos de clichés y tragedias. Dafne y su grupo de amigos treintañeros representan a una generación que lidia con la precariedad, los afectos confusos y la búsqueda de identidad. El reparto lo completan Juan Blanco, David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch y Miguel Bernardeau, entre otros.

Rodada en barrios céntricos de Madrid, la serie capta con naturalidad el ambiente urbanita de la ciudad, sus bares, pisos compartidos y calles llenas de vida. Un ejemplo de cómo las historias LGTB+ siguen estando muy ligadas a entornos urbanos. Su estética y narrativa reflejan un imaginario colectivo que asocia la diversidad con la ciudad.

‘Todo lo otro’

Mariliendre (2025), creada por Javier Ferreiro

La nueva creación de Javier Ferreiro producida por Los Javis para Atresplayer se estrenó este mismo abril. La serie gira en torno a Meri Román, una ex diva de la noche gay madrileña que, tras la muerte de su padre, se reencuentra con su grupo de amigos del pasado y con una parte de sí misma que había dejado atrás.

La serie destaca por su tono festivo, musical y emotivo, y por un elenco coral que incluye a Blanca Martínez Rodrigo (Meri), Carlos González, Yenesi, Omar Ayuso, Mariona Terés, Mariano Peña, y apariciones especiales de Soraya, Chenoa, Melody y Pepón Nieto. El éxito de la serie ha sido tal, que sus protagonistas inauguraron oficialmente las festividades del Orgullo LGTB+ de este año.

Atresmedia eligió como escenario el municipio de Alcorcón. También aparecen espacios como la Plaza del Sol y bares de ambiente clásicos, además del icónico barrio de Chueca.

‘Mariliendre’

Estas seis producciones reflejan cómo la representación LGTB+ en el cine y las series ha ido ganando espacio, aunque todavía de forma limitada. También muestran que la Comunidad de Madrid, más allá del centro de la capital, ofrece escenarios diversos y valiosos para contar historias. Este Orgullo 2025, este recorrido permite poner el foco tanto en la necesidad de seguir ampliando miradas como en el potencial que tiene el territorio madrileño como espacio narrativo.