Como hemos publicado, recientemente tuvo lugar en Pozuelo de Alarcón la nueva gala de los Premios Fugaz, los más importantes galardones al cortometraje en España. El gran triunfador fue Una cabeza en la pared, ficción que recibió la ayuda de producción de la Comunidad de Madrid. Entrevista a su director y productor Manuel Manrique para conocer más sobre el proyecto y el apoyo de la Comunidad de Madrid.
Los Premios Fugaz 2025 coronaron a Una cabeza en la pared de Manuel Manrique como Mejor Corto. Pero es que esta producción de Kabiria Films, Inaudita y La Federal Films también cosechó los galardones de Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Banda Sonora.
Manuel Manrique, que es madrileño y diplomado en Dirección de Cine por la ECAM, no solamente es el director de Una cabeza en la pared, sino que es productor del corto con Kabiria Films, productora de la que es cofundador junto a Diego Saniz.
Dado que Una cabeza en la pared recibió la ayuda a producción de la Comunidad de Madrid en la convocatoria de 2023, siendo destinataroio de 15.000 euros, hemos querido entrevistar a Manrique para saber más del corto, de la productora y de la importancia de las ayudas de la Comunidad de Madrid.
– Enhorabuena por la victoria en los Premios Fugaz. No solamente os llevasteis el premio a Mejor Cortometraje, sino también Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Banda Sonora. ¿Cómo valoráis este reconocimiento tan grande?
Manuel Manrique: Fue una grandísima sorpresa. Cuando vimos que teníamos diez nominaciones no nos lo terminábamos de creer.
Me parece muy positivo que existan unos premios de cortos donde se valore el trabajo de cada departamento y que hayamos recibido nominaciones y premios en tantas categorías habla muy bien de nuestro equipo.
Yo estoy súper contento por ellos porque sé desde hace años el talento que tienen y el rigor con el que trabajan.
– El corto ha tenido también un muy buen recorrido en festivales. ¿Qué crees que es lo que tiene el corto para que esté gustando tanto?
M.M.: Pues cada año tengo menos claro por qué funcionan algunas cosas y otras no.
Quiero creer que es porque es algo muy diferente al resto de trabajos que se suelen hacer en España. Hacer algo en lo que creas sin pensar en si va a gustar o se ajusta a los moldes establecidos, creo que es un valor.
– ¿Qué fue lo más difícil a la hora financiar y rodar el corto?
M.M.: Financiar un corto siempre es muy difícil. Hay muchos factores que no podemos controlar, lo que a veces resulta un poquito frustrante.
El rodaje ya es otra cosa, por muy difícil y muchos factores externos que haya siempre podemos idear una respuesta y resolver los problemas. Y se disfruta más.
Este rodaje tenía la dificultad de que eran muchas localizaciones distintas en diferentes puntos de España. Cuadrar eso fue lo más difícil. Tener el tiempo para rodar bien cada secuencia era lo complejo.
– ¿Cómo de importante fue la ayuda a la producción de 15.000 euros que otorgó la Comunidad de Madrid en la convocatoria de 2023?
M.M.: Pues fundamental. Sin esa ayuda no sé si hubiésemos podido rodar el corto. O si lo hubiésemos rodado no habría sido este el resultado, ni mucho menos.
– Otras producciones vuestras como La melancolía del Fénix, Yo tampoco sé qué hago aquí o El aspirante también recibieron ayudas de la región. ¿Es fundamental esta clase de apoyos públicos para poder abrirse camino en la industria y poder levantar proyectos competitivos?
M.M.: Nosotros, desde que montamos la productora Kabiria Films en 2018, siempre hemos podido tener el apoyo de la región. La primera financiación que tuvimos fue de la Comunidad de Madrid, apenas empezábamos, y recibir esa ayuda hizo despegar nuestro primer corto y creer un poco más en nosotros y en el trabajo que hacíamos.
– ¿En qué proyectos estáis trabajando ahora y qué podemos esperar de Kabiria en próximas fechas?
M.M.: Pues ahora estamos con el largometraje Una cabeza en la pared que expande el universo y el personaje del corto. Rodamos en un par de meses así que estamos muy centrados en que quede la mejor película posible para el 2026.
También tenemos varios largos y cortos en desarrollo. Uno de ellos es el primer largo de Héctor Herce, director con el que trabajamos desde hace años y en el que tenemos puestas muchas ilusiones.
– ¿Cómo ves la situación actual del cortometraje?
M.M.: Pues creo que el panorama en España es bueno. Lo vemos con la presencia española en festivales internacionales. También es bueno todo el tejido industrial que está poco a poco creciendo: premios, televisiones que apuestan, etc.
En los últimos cinco años creo que está creciendo y profesionalizándose bastante. El nivel de un rodaje de un corto no tiene nada que ver de hace cinco años a ahora.
Lo que si que veo, tanto en cortos como en largos, es que hace falta más riesgo: historias y formas que rompan un poco con la norma.