{"id":8082,"date":"2026-04-22T09:47:44","date_gmt":"2026-04-22T07:47:44","guid":{"rendered":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/?p=8082"},"modified":"2026-05-13T14:08:00","modified_gmt":"2026-05-13T12:08:00","slug":"descubriendo-los-titulos-de-madrid-en-corto-ii-una-muerte-blandita-la-infancia-como-espejo-para-hablar-de-la-muerte-sin-tabues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/descubriendo-los-titulos-de-madrid-en-corto-ii-una-muerte-blandita-la-infancia-como-espejo-para-hablar-de-la-muerte-sin-tabues\/","title":{"rendered":"Descubriendo los t\u00edtulos de ‘Madrid en Corto’ (II): \u2018Una muerte blandita\u2019, la infancia como espejo para hablar de la muerte sin tab\u00faes"},"content":{"rendered":"\n

Hablamos con Mario Aranguren, director de Una muerte blandita<\/em>, para profundizar en los entresijos de un proyecto que observa la muerte desde la honesta y sencilla mirada de la infancia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La selecci\u00f3n en Madrid en Corto<\/strong> ha supuesto un punto de inflexi\u00f3n para Mario Aranguren y su equipo. M\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento, el director destaca el valor estrat\u00e9gico del programa como plataforma de difusi\u00f3n<\/strong>: \u201ces una oportunidad de distribuci\u00f3n que va mucho m\u00e1s all\u00e1 que tanto si lo hiciese yo por mi cuenta o incluso con una productora\u201d. Aranguren subraya, adem\u00e1s, el prestigio asociado a esta iniciativa vinculada a la ECAM: \u201cme parece que Madrid en Corto y la experiencia de la ECAM siempre va a ser un plus mucho m\u00e1s all\u00e1 que una de las distribuidoras corrientes\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Imagen de ‘Una muerte blandita’<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La muerte, sin filtros y desde la infancia<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Con un presupuesto ajustado, de alrededor de 14.200 euros, Muerte Blandita <\/em>ha contado con la ayuda de producci\u00f3n de cortometrajes de la Comunidad de Madrid<\/strong>.  El proyecto nace de una premisa clara: construir una historia peque\u00f1a en medios, pero ambiciosa en su alcance conceptual. \u201cMe gustaba mucho la idea de buscar una historia peque\u00f1ita, f\u00e1cil de contar y f\u00e1cil de rodar con un equipo peque\u00f1o pero que a la vez tuviese bastante alcance en cuanto al concepto\u201d, se\u00f1ala, antes de a\u00f1adir que la semilla que lo gest\u00f3 todo fue el hecho de que su hija naci\u00f3 diez d\u00edas despu\u00e9s de la muerte de su padre. Algo que le hizo reflexionar sobre el ciclo vital.<\/p>\n\n\n\n

El resultado es un retrato \u00edntimo de c\u00f3mo los ni\u00f1os enfrentan uno de los grandes tab\u00faes sociales<\/strong>. \u201cA m\u00ed me interesaba mucho asistir en directo a algo que deja una marca de por vida\u201d, afirma el director, quien sit\u00faa el coraz\u00f3n del corto en esas conversaciones espont\u00e1neas entre hijos y madres sobre la muerte. Una presencia \u2014la de las madres\u2014 que fue muy significativa: \u201cves en directo la comunicaci\u00f3n sobre un tema tan importante como la muerte, y ves c\u00f3mo tanto los hijos o hijas y las madres descubren cosas en ese preciso momento\u201d. Romper el silencio en torno a la muerte es uno de los objetivos fundamentales del proyecto<\/strong>. \u201cMe interesaba mucho sobre todo romper un tab\u00fa tan extendido como la muerte\u201d, insiste Aranguren, quien reconoce que el tema puede resultar chocante para ciertas generaciones: \u201chay gente que le llama mucho la atenci\u00f3n, que le resulta chocante, que sea un cortometraje de ni\u00f1os hablando sobre la muerte\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Lejos de enfoques religiosos, el director propone una mirada profundamente materialista y, a la vez, po\u00e9tica sobre el final de la vida<\/strong>. \u201cA m\u00ed me parece que en la muerte hay una cosa muy bonita, y es c\u00f3mo de alguna manera nuestros cuerpos se convierten en vida para lo que viene despu\u00e9s\u201d, reflexiona. Y a\u00f1ade: \u201ceso de que la materia ni se crea ni se destruye, solo se transforma\u2026 para m\u00ed es casi como una magia\u201d. Esa idea de ciclo vital \u2014\u201cese pez que se muerde la cola\u201d\u2014 atraviesa el cortometraje y se traduce en decisiones narrativas concretas, como el retrato de familias con distintas concepciones sobre la muerte, desde visiones religiosas hasta pr\u00e1cticas menos convencionales.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los mayores esfuerzos del proceso fue la selecci\u00f3n de los protagonistas. \u201cRealmente lo que m\u00e1s he trabajado en este corto ha sido el casting\u201d, reconoce Aranguren. Su intenci\u00f3n era reunir una amplia diversidad de perfiles, aunque no fue sencillo: \u201clanc\u00e9 la ca\u00f1a en much\u00edsimas direcciones\u2026 pero recib\u00ed muy poquitas respuestas\u201d. Aun as\u00ed, el resultado busca reflejar distintas maneras de entender la muerte<\/strong>. Y, sobre todo, aprovechar la mirada infantil como veh\u00edculo universal. Esto se debe a que, como adultos, tenemos una perspectiva m\u00e1s formada de lo que es la muerte, pero los ni\u00f1os, en su mayor\u00eda, tardan en experimentar lo que es que un ser querido se vaya. \u201cA un ni\u00f1o se le comprende mejor, no se le critica tanto\u201d, explica, al abordar la cuesti\u00f3n de las muchas diferencias de percepci\u00f3n entre unos ni\u00f1os y otros. Percepciones inocentes, pero que, evidentemente, tienen un sesgo seg\u00fan la mirada que tengan sus familias sobre la muerte. En ese sentido, el director resume la esencia del proyecto con una idea contundente: \u201ctodos hemos sido ni\u00f1os y todos vamos a morir\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Imagen de ‘Una muerte blandita’<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un cine entre la conversaci\u00f3n y lo espont\u00e1neo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La trayectoria de Aranguren en el documental se hace evidente en su metodolog\u00eda. Su estilo se apoya en la entrevista entendida como di\u00e1logo abierto<\/strong>: \u201cme gusta mucho que las entrevistas sean m\u00e1s bien una conversaci\u00f3n\u201d. Este enfoque, que evita el guion cerrado, permite que los protagonistas se expresen con mayor libertad: \u201cnotan esa fluidez\u2026 ven como que no es un gui\u00f3n cerrado y entonces ellos entran en ese mundo m\u00e1s abierto\u201d. En Una Muerte Blandita<\/em>, esta aproximaci\u00f3n convive con el cine directo, aunque con una ligera intervenci\u00f3n del director para guiar la narrativa. \u201cDejo que las cosas pasen de manera natural, aunque yo tambi\u00e9n les conduzca un poco\u201d, explica, destacando la importancia de implicar a los participantes como co-creadores: \u201cque les quede muy claro que ellos mismos tambi\u00e9n sean creadores o autores de la pieza\u201d.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de su obra, Aranguren reflexiona sobre el lugar del cortometraje en la industria audiovisual<\/strong>. \u201cMe da la sensaci\u00f3n de que es un formato, sobre todo, para profesionales\u201d, afirma. Y a\u00f1ade: \u201cel cortometraje no es un formato que se explote para el p\u00fablico en general\u201d. Sin embargo, defiende su potencia narrativa<\/strong>: \u201cfunciona as\u00ed como un tiro, como un golpe. Y esa manera de funcionar es muy especial\u201d. Una intensidad que, en su opini\u00f3n, merece mayor difusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Con Muerte Blandita<\/em>, Mario Aranguren no solo busca abrir una conversaci\u00f3n inc\u00f3moda pero necesaria, sino tambi\u00e9n demostrar que, incluso desde formatos peque\u00f1os, es posible abordar las grandes preguntas de la vida<\/strong> \u2014y de la muerte\u2014 con honestidad, sensibilidad y una mirada profundamente humana.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hablamos con Mario Aranguren, director de Una muerte blandita, para profundizar en los entresijos de un proyecto que observa la muerte desde la honesta y sencilla mirada de la infancia. La selecci\u00f3n en Madrid en Corto ha supuesto un punto de inflexi\u00f3n para Mario Aranguren y su equipo. M\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento, el director destaca […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":8083,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[298,15,100,25,471],"class_list":["post-8082","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","tag-cine","tag-cortometraje","tag-madrid-en-corto","tag-noticias","tag-una-muerte-blandita","entry"],"featured_image_url":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/UNA-MUERTE-BLANDITA_STILL2.webp","featured_medium_image_url":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/UNA-MUERTE-BLANDITA_STILL2-500x281.webp","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8082","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8082"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8082\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8086,"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8082\/revisions\/8086"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8083"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8082"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8082"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8082"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}