{"id":8178,"date":"2026-07-07T14:15:45","date_gmt":"2026-07-07T12:15:45","guid":{"rendered":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/?p=8178"},"modified":"2026-07-07T14:17:01","modified_gmt":"2026-07-07T12:17:01","slug":"descubriendo-los-titulos-de-madrid-en-corto-vii-manana-si-que-si-una-comedia-sobre-la-procrastinacion-y-el-bloqueo-creativo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/descubriendo-los-titulos-de-madrid-en-corto-vii-manana-si-que-si-una-comedia-sobre-la-procrastinacion-y-el-bloqueo-creativo\/","title":{"rendered":"Descubriendo los t\u00edtulos de Madrid en Corto (VII): &#8216;Ma\u00f1ana s\u00ed que s\u00ed&#8217;, una comedia sobre la procrastinaci\u00f3n y el bloqueo creativo"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Eva V\u00e1zquez de Reoyo, directora, guionista y productora, explora en <\/strong><strong><em>Ma\u00f1ana s\u00ed que s\u00ed<\/em><\/strong><strong> c\u00f3mo funciona la procrastinaci\u00f3n en la mente creativa y lo unido que esto est\u00e1 sin que lo sepamos con el miedo al fracaso. Su propuesta se articula a trav\u00e9s de una comedia visual repleta de ritmo, color y, sobre todo, lo absurdo.&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En <em>Ma\u00f1ana s\u00ed que s\u00ed<\/em>, <strong>una aspirante a escritora de best-sellers intenta terminar su novela mientras lucha contra todo aquello que la distrae de escribir<\/strong>. Paralelamente, los personajes ficticios de su libro esperan desesperados a que su creadora deje de procrastinar para poder continuar con sus propias vidas. <strong>A partir de esta premisa, Eva V\u00e1zquez de Reoyo construye una s\u00e1tira sobre c\u00f3mo la autoexigencia de los creadores se suma al agotamiento del mundo actual, desembocando en un bucle donde, realmente, no se llega a hacer nada.&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cLa pel\u00edcula quer\u00eda explorar c\u00f3mo el miedo al fracaso se disfraza de perfeccionismo y c\u00f3mo posponer las cosas puede convertirse en una forma de vida\u201d, explica la cineasta sobre un proyecto que define como \u201cuna comedia colorida y absurda sobre la procrastinaci\u00f3n y la pesadilla de luchar por alcanzar los sue\u00f1os en una sociedad que constantemente tiende al agotamiento\u201d. <strong>El rodaje, seg\u00fan nos cuenta, se desarroll\u00f3 durante cinco jornadas, aunque posteriormente fue necesario realizar una segunda fase de grabaci\u00f3n para completar algunas tomas adicionales<\/strong>. Seg\u00fan relata la directora<strong>, una de las principales complejidades estuvo en el trabajo del ritmo c\u00f3mico y la precisi\u00f3n visual que requer\u00edan las escenas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cLa comedia visual con ese nivel de ritmo requiere mucha precisi\u00f3n para que haga gracia\u201d, afirma. \u201cEn el montaje aprend\u00ed mucho sobre la dificultad del gag visual y sobre la complejidad real de trabajar el ritmo\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pel\u00edcula cuenta con <strong>Alejandra Llorente<\/strong> como protagonista, acompa\u00f1ada por <strong>Miguel Pancorbo<\/strong>, <strong>Pascual Laborda<\/strong> y <strong>Rebeca Salas<\/strong>. La directora tambi\u00e9n destaca el trabajo de la montadora <strong>Chave Fern\u00e1ndez<\/strong>, a quien atribuye un papel fundamental durante la fase de edici\u00f3n. \u201cEscenas que en papel funcionaban muy bien, en montaje no sosten\u00edan el ritmo\u201d, reconoce. <strong>Uno de los elementos centrales del corto es su identidad est\u00e9tica, construida a trav\u00e9s de una direcci\u00f3n art\u00edstica muy marcada y un uso expresivo del color. <\/strong>Para <strong>V\u00e1zquez de Reoyo<\/strong>, sin embargo, la dimensi\u00f3n visual nunca debe imponerse sobre el relato. \u201cPara m\u00ed la est\u00e9tica es muy importante, pero la est\u00e9tica debe ser algo natural, nunca debe pesar sobre la historia, debe elevarla\u201d, sostiene. \u201cLas decisiones formales deben tener una funci\u00f3n dentro de la narrativa\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La directora explica adem\u00e1s que trabaja la puesta en escena desde una l\u00f3gica muy vinculada a la composici\u00f3n visual: \u201cMe gusta usar el vestuario como un elemento de la direcci\u00f3n de arte y la direcci\u00f3n de arte como personaje. Incluso los cuerpos son tratados en ocasiones como atrezo\u201d. En este apartado, <strong>destaca tambi\u00e9n la colaboraci\u00f3n de la directora de arte Ana Corella,<\/strong> a quien define como \u201cmaravillosa\u201d y \u201cmuy generosa con el proyecto\u201d.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Manana-si-que-si_sofa-1-1024x576.webp\" alt=\"\" class=\"wp-image-8179\" srcset=\"https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Manana-si-que-si_sofa-1-1024x576.webp 1024w, https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Manana-si-que-si_sofa-1-500x281.webp 500w, https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Manana-si-que-si_sofa-1-768x432.webp 768w, https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Manana-si-que-si_sofa-1-1536x864.webp 1536w, https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Manana-si-que-si_sofa-1-2048x1152.webp 2048w, https:\/\/filmmadrid.com\/noticias\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Manana-si-que-si_sofa-1-1568x882.webp 1568w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Imagen de <em>Ma\u00f1ana s\u00ed que s\u00ed<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El cortometraje tuvo un presupuesto aproximado de <strong>70.000 euros<\/strong> y cont\u00f3 con apoyo del <strong>ICAA<\/strong> y la <strong>Comunidad de Madrid<\/strong>, adem\u00e1s de un respaldo inicial del <strong>ICIB<\/strong> durante la fase de desarrollo. La directora subraya igualmente la implicaci\u00f3n personal de buena parte del equipo humano involucrado en la producci\u00f3n: \u201cHubo much\u00edsimos apoyos de gente que vino a ayudar por amor\u201d.&nbsp; <strong>Buena parte de la conexi\u00f3n emocional del corto con el p\u00fablico nace de experiencias personales de la propia directora<\/strong>. La pel\u00edcula convierte situaciones cotidianas de evasi\u00f3n y bloqueo creativo en material humor\u00edstico reconocible para muchos espectadores. \u201cTodas las situaciones del corto las he vivido yo\u201d, admite entre risas. \u201cLiarme a regar las plantas, ordenar la ropa del armario por colores\u2026 todo real\u201d. Para la direcctora, <strong>la comedia funciona precisamente como una herramienta de identificaci\u00f3n colectiva<\/strong>: \u201cEl corto conecta muy bien con la gente porque todo el mundo se ve identificado. La ficci\u00f3n tambi\u00e9n es una herramienta de complicidad respecto a la realidad y es lo guay de la comedia: que te puedes re\u00edr de tu propia vida\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La trayectoria de <strong>Eva V\u00e1zquez de Reoyo<\/strong> en el \u00e1mbito publicitario tambi\u00e9n ha influido directamente en la construcci\u00f3n formal de <em>Ma\u00f1ana s\u00ed que s\u00ed<\/em>. La directora <strong>inici\u00f3 su carrera en Madrid en un contexto donde, seg\u00fan recuerda, apenas hab\u00eda mujeres realizadoras. <\/strong>\u201cEn un mundo de hombres, fue una mujer, <strong>Paloma Gardoqui<\/strong>, la que me dio la primera oportunidad\u201d, explica. Desde entonces <strong>ha trabajado entre ciudades como Barcelona, Londres, Oslo o Ciudad de M\u00e9xico<\/strong>, manteniendo una metodolog\u00eda basada en una fuerte preparaci\u00f3n previa de cada plano.<strong> <\/strong>\u201cMe gusta pensar bien las paletas de color, el casting, darle muchas vueltas a todo y que cada decisi\u00f3n responda a una l\u00f3gica argumental s\u00f3lida detr\u00e1s\u201d, afirma.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sobre la situaci\u00f3n actual del cortometraje espa\u00f1ol, <strong>la directora considera que las instituciones p\u00fablicas est\u00e1n realizando un esfuerzo importante para apoyar al sector audiovisual<\/strong>. En concreto, valora positivamente el trabajo desarrollado por el <strong>ICAA<\/strong> y la <strong>Comunidad de Madrid<\/strong>. \u201cEl audiovisual espa\u00f1ol est\u00e1 viviendo un gran momento, lo que demuestra que algo se est\u00e1 haciendo bien desde nuestras instituciones\u201d, sostiene. No obstante, <strong>tambi\u00e9n se\u00f1ala las dificultades que sigue encontrando el cortometraje para alcanzar al gran p\u00fablico fuera de los circuitos especializados.<\/strong> \u201cTodav\u00eda tiene la tarea pendiente de llegar al gran p\u00fablico\u201d, apunta, aunque destaca experiencias positivas en festivales orientados a la comedia como el <em>P\u00f6ff<\/em> de Tallin o <em>Humor en corto<\/em> de Bilbao, donde ha podido comprobar una fuerte respuesta del p\u00fablico.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cEsto demuestra que, cuando hay una propuesta clara y cuidada, el p\u00fablico responde\u201d, concluye, recalcando que <strong>el recorrido de <\/strong><strong><em>Ma\u00f1ana si que s\u00ed <\/em><\/strong><strong>solo acaba de empezar, pero ya ha servido como punto de partida para el desarrollo de una futura serie<\/strong>. \u201cEl recibimiento del proyecto est\u00e1 siendo incre\u00edble\u201d, asegura la cineasta, que adelanta adem\u00e1s la reciente selecci\u00f3n del proyecto en el <em>Torino Film Lab<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Eva V\u00e1zquez de Reoyo, directora, guionista y productora, explora en Ma\u00f1ana s\u00ed que s\u00ed c\u00f3mo funciona la procrastinaci\u00f3n en la mente creativa y lo unido que esto est\u00e1 sin que lo sepamos con el miedo al fracaso. 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